UNIDAD 8 APRENDER A
CREAR.
Introducción:
En esta unidad conoceremos los
diferentes tipos de definición e innovación según diferentes autores, también
conoceremos las fases del proceso creativo así como que estimula la creatividad
y cuáles son los factores que la afectan.
Creatividad.
No hay una definición de
creatividad con la que todo el mundo esté de acuerdo. Los investigadores de la
materia, casi siempre del campo de la psicología, usualmente piensan que ser
creativo significa provocar un suceso novedoso y apropiado.
Creatividad, capacidad de inventar algo nuevo,
de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas
de pensamiento y conducta habituales. El
concepto de Guilford de “pensamiento divergente” es un ejemplo de
creatividad.
En psicología, se le atribuyen
los siguientes atributos: originalidad (considerar las cosas o relaciones bajo
un nuevo ángulo), flexibilidad (utilizar de forma inusual pero razonable los
objetos), sensibilidad (detectar problemas o relaciones hasta entonces
ignoradas), fluidez (apartarse de los esquemas mentales rígidos) e
inconformismo (desarrollar ideas razonables en contra de la corriente
social).
Algunos teóricos la definen
como la generación de algo que es a la vez nuevo (original) y apropiado
(adaptativo, útil). Sin embargo, es difícil alcanzar una definición que acepten
la mayor parte de los autores, pues existen tres grandes aproximaciones
teóricas a la creatividad:
Como proceso.
Como característica de la
personalidad.
Como producto.
Para Robert M. Gagné la
creatividad puede ser considerada como una forma de solucionar problemas,
mediante intuiciones o una combinación de ideas de campos muy diferentes de
conocimientos.
Carl Ranso Rogers la define
como la aparición de un producto relacional nuevo, que resulta por un lado de
la unicidad del individuo y, por otro, de los aportes de otros individuos y de
las circunstancias de la vida.
Innovación.
Innovación es la introducción de nuevas ideas, productos, servicios y prácticas con la intención de ser útiles para el incremento de la productividad por hectárea, por unidad de trabajo hombre o por unidad bovina adulta, o cualquier medida de aquella (aunque algunas no lo consiguen vistas con perspectiva). La innovación ha delimitado y cambiado la historia humana (el desarrollo de la electricidad, motores de vapor, vehículos de motor, etc.).
La innovación podría ser
incrementada con las siguientes teorías y prácticas específicas como TRIZ, la
teoría de resolución de problemas de invención.
"(Innovación es) una
idea, práctica u objeto que es percibido como nuevo por un individuo u otra
unidad de adopción." - Everett M. Rogers, 1995
"Innovación es la
secuencia de actividades por las cuales un nuevo elemento es introducido en una
unidad social con la intención de beneficiar la unidad, una parte de ella o a
la sociedad en conjunto. El elemento no necesita ser enteramente nuevo o
desconocido a los miembros de la unidad, pero debe implicar algún cambio
discernible o reto en el status quo." - Michael A. West; James L. Farr,
1990.
La innovación se distingue de
la creatividad en que la primera implica cosas o situaciones diversas, pero no
necesariamente mejores. Según algunos, la diferencia entre creatividad e
innovación es que la primera es abstracta, meramente conceptual, se queda en el
terreno de las ideas, y la segunda es concreta y práctica.
Fases
del proceso creativo.
Preparación: se selecciona y recolecta la
mayor cantidad de información posible y viable sobre el problema en cuestión,
incluyendo lecturas, indagaciones, averiguaciones, consultas, etc.
• Incubación: se deja
“decantar” el tema. Se trata de un período de aparente inactividad, pero se
produce un procesamiento subconsciente de la información recolectada.
• Iluminación: se produce el
“relámpago creativo”, la inspiración propiamente dicha, el momento en que “caen
todas las fichas”. La solución surge abrupta y repentinamente en la mente.
• Verificación: es el trabajo
de evaluación –racional y metódica– a fin de determinar la validez objetiva y/o
práctica de la solución obtenida en la etapa de iluminación.
De este modo, la preparación y
la incubación corresponden a la etapa generadora y la iluminación y la
verificación a la evaluadora, respectivamente. Otros autores agregan otros dos
“momentos” más (al inicio y al final del proceso).
• Cuestionamiento: se percibe
algo como problema y se inicia una reflexión profunda a fin de delimitarlo con
claridad y
• Comunicación: es la tarea de
dar a conocer lo nuevo, de hacer una adecuada difusión de lo creado.
Se distinguen en el acto
creativo otras fases que son según Koestler:
Fase lógica: En la cual se
suceden la formulación del problema, la recopilación de datos relativos a ese
problema y una primera búsqueda de soluciones.
Fase intuitiva: Es la más
importante del proceso, puesto que se genera en el subconsciente del creador,
el problema se va haciendo autónomo, antes de ser elaborado y comenzar la
incubación de la solución, maduración de las opciones, durante un periodo que a
veces puede ser extenso en la etapa de maduración, se produce la iluminación,
es decir la manifestación de la solución.
Fase crítica: Durante la cual
el inventor se entrega al análisis de su descubrimiento, procede a la
verificación de la validez del mismo y le da los últimos toques.
La
creatividad y los hábitos.
Si quieres desarrollar la creatividad,
debes saber que la práctica diaria puede ayudarte a ser una persona más
creativa. A continuación enumeramos algunos hábitos que fomentan la
creatividad.
Práctica de la creatividad:
Aprovechar cualquier oportunidad para ejercitar tu creatividad es necesaria
para desarrollar la mente.
Experiencia como materia
prima: La experiencia vivida personalmente resulta ser la mejor materia prima
para el proceso creativo; hay que intentar registrarla en la memoria.
Juegos: Los juegos ejercitan
la creatividad. Trata de encarar los juegos como un desafío creativo y piensa
nuevas formas de lograr los objetivos del juego.
Hobbies: Existen
aproximadamente unos 400 hobbies distintos. Los más relacionados con la
creatividad son aquellos donde el producto final es una "creación" de
la persona. Busca hobbies creativos, usa tu imaginación para los que no lo son
o inventa hobbies nuevos.
Lectura: La lectura, como la
experiencia, alimenta nuestra imaginación. Las novelas de misterio y de ciencia
ficción son las más aptas para desarrollar la creatividad.
Escritura: No necesitamos ser
escritores para adquirir el hábito de escribir. Procura escribir algo diaria o
semanalmente.
Métodos ambientales: El
ambiente donde uno se encuentra es un factor importante en la efectividad del
pensamiento creativo. Un lugar tranquilo, con colores apropiados y música
adecuada puede favorecer la concentración en la parte derecha del cerebro.
Recrea tu propio entorno para que puedas sentirte relajado y concentrado.
Los hábitos juegan un papel
decisivo en la creatividad que envuelve el universo y la vida humana,
constituyen principios generales de acción que actualizan las posibilidades y
encarnan el ideal de la razonabilidad, tienden un puente entre pasado y futuro
y constituyen el medio para el crecimiento.
Técnicas
de creatividad.
El sitio creatividad e
Innovación es, junto con Neuronilla, uno de los sitios con mayor cantidad de
información en español sobre Creatividad. Además, ambos sitios presentan
propuestas para mejorar la Creatividad y difundir lo que se sabe de ésta.
Neuronilla, por ejemplo, tiene un boletín mensual que envía a sus suscriptores
con artículos de especialistas e información útil sobre Creatividad.
En estos sitios, como en la
literatura sobre Creatividad se encuentran una gran cantidad de técnicas que
ayudan al desarrollo de nuestro potencial creativo.
Mapas mentales: Es una técnica
creada por Tony Buzan, investigador en el campo de la inteligencia y presidente
de la Brain Foundation. La importancia
de los mapas mentales es una expresión
de una forma de pensamiento:
El pensamiento irradiante. El
mapa mental es una técnica gráfica que permite acceder al potencial del
cerebro.
Brainstorming: Es la técnica
para generar ideas más conocidas. Fue desarrollada por Alex Osborn
(especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en 1963
en el libro "Applied Imagination".
El Brainstorming, también
llamado torbellino de ideas, tormenta de ideas, remolí de cervells, lluvia de
ideas…es una técnica eminentemente grupal para la generación de ideas.
Relaciones forzadas: Método
creativo desarrollado por Charles S. Whiting en 1958. Su utilidad nace de un
principio: combinar lo conocido con lo desconocido fuerza una nueva situación.
De ahí pueden surgir ideas originales. Es muy útil para generar ideas que
complementan al Brainstorming cuando ya parece que el proceso se estanca.
Sale la palabra
"Ciruela". Se descompone en elementos clave: Hueso, pulpa, tallo,
crecimiento, líquido, viscosidad, blandura, gusto, piel…
SCAMPER: Es una lista de
preguntas que estimulan la generación de ideas. Alex Osborn, el creador del
Brainstorming, estableció las primeras. Más tarde fueron dispuestas por Bob
Eberle en este mnemotécnico:
S: ¿Sustituir? C: ¿Combinar?
A: ¿Adaptar? M: ¿Modificar? P:
¿Utilizarlo para otros usos? E:
¿Eliminar o reducir al mínimo? R: ¿Reordenar?=¿Invertir?
Puede ser utilizada junto a
otras técnicas en el proceso divergente de la generación de ideas.
Listado de atributos: Es una técnica creada
por R.P. Crawford, ideal para la generación de nuevos productos. También puede
ser usada en la mejora de servicios o utilidades de productos ya
existentes.
Para que esta técnica dé
resultados, primero se debe realizar un listado de las características o de los
atributos del producto o servicio que se quiere mejorar para, posteriormente,
explorar nuevas vías que permitan cambiar la función o mejorar cada uno de esos
atributos.
Componentes
del pensamiento creativo.
Hemos mencionado en que la
raza humana es creativa, pero dentro de ella algunas personas se manifiestan
muy creativas, y otras, rutinarias. Es cuestión de grados, como ocurre con casi
todas las cualidades y las capacidades humanas.
Es un hecho que todos pensamos,
que los conceptos emergen cuando los caracteres de las cosas son abstraídos y
luego sintetizados y generalizados por la mente humana; que pensar es
relacionar, y que relacionar y combinar es crear. Por consiguiente, no existe
una diferencia esencial entre el pensamiento creativo y el pensamiento
ordinario. Como todo está relacionado con todo, y como una de las leyes de la
mente es la asociación, cualquier pensamiento es potencialmente creativo.
Un análisis factorial del
pensamiento puede ser muy esclarecedor de la dinámica de la creatividad, y del
porqué y cómo de los grados de la misma en diferentes personas.
J.P. Gilford, investigador del
tema, destaca cuatro factores:
La fluidez, es la cantidad de
ideas que una persona puede producir respecto a un tema determinado. Por
ejemplo, el número de soluciones que haya para un problema dado en un tiempo
determinado.
La flexibilidad, es la
variedad y heterogeneidad de las ideas producidas; nace de la capacidad de
pasar fácilmente de una categoría a otra, de abordar los problemas desde
diferentes ángulos. Se mide no por el número absoluto, sino por la cantidad de
clases y categorías.
La originalidad, es la rareza
relativa de las ideas producidas: de una población de cien personas sólo a dos
o tres se les ocurre tal idea; allí el pensamiento es original. Cabe recordar
que la creatividad a menudo hay que buscarla no precisamente en el qué, sino en
el cómo.
La viabilidad, es la capacidad
de producir ideas y soluciones realizables en la práctica. Hay muchas ideas que
teóricamente son muy acertadas, pero que resultan difíciles o imposibles de
realizar.
Los tres primeros factores son
funciones del pensamiento divergente o lateral, distinto del pensamiento
convergente, lógico o vertical
El pensamiento convergente es
el que evoca ideas y trata de encadenarlas para llegar a un punto ya existente
y definido, si bien oscuro para el sujeto. Podemos decir que el término de este
pensamiento es como un paquete ya prefabricado. El pensamiento divergente, al
contrario, actúa como un explorador que va a la aventura.
El pensamiento convergente se
relaciona más con el aprendizaje escolar, tal como ha venido desarrollándose en
las instituciones que manejan los programas en cada país, y el pensamiento
divergente se vincula más con la creatividad.
El pensamiento lateral actúa
liberando la mente del efecto polarizador de las viejas ideas y estimulando las
nuevas y lo hace a través de la perspicacia, la creatividad y el ingenio,
procesos mentales con los que está íntimamente unido. En lugar de esperar que
estas tres características se manifiesten de manera espontánea, De Bono propone
el uso del pensamiento lateral de manera consciente y deliberada, como una
técnica.
Como
desarrollar la creatividad.
Varias son las prácticas que
se podrán seguir hacia la promoción de mejores condiciones para el desarrollo
del potencial creador. Algunas sugerencias en este sentido son presentadas a
continuación:
Reconozca que la creatividad
incorpora una variedad de procesos (resolución de problemas, pensamiento
divergente, pensamiento convergente) y una serie de hechos motivacionales y de
personalidad (como el auto concepto, la auto confianza, la curiosidad, la
flexibilidad y la motivación intrínseca).
Facilitadores
y obstáculos de la creatividad.
Facilitadores para la
creatividad:
1. Tenga objetivos. Se
requiere una motivación fuerte para llegar a innovar.
2. Sea positivo. La actitud
optimista permite mantener la convicción de que las mejoras son posibles.
3. Busque información. Es
imposible obtener algo de la nada. Sólo se pueden transformar materias primas
existentes.
4. Concéntrese. La generación
de nuevas ideas requiere la dedicación máxima, sin distractores.
5. Imagine. Permítase
representaciones mentales inusuales y tolere la ambigüedad inicial.
6. Genere muchas ideas. Acepte
inicialmente todas las ideas que le surjan, sin limitarlas. Evaluará después de
tenerlas.
7. Cambie de enfoque. Si mira
desde el mismo ángulo llegará a las mismas respuestas. Divida y reorganice.
8. Explore opciones. Considere
un número abundante de caminos posibles antes de elegir la respuesta
“correcta”.
9. Haga gráficas. Su cerebro
puede estar conectado a sus dedos o a su lengua: dibuje o hable.
10. Atrape las ideas. Las
ideas pueden llegar sin anunciarse. Regístrelas inmediatamente. Puede
olvidarlas.
11. Persevere. Para lograr
resultados debe trabajar con energía y constancia.
12. Relájese. Descanse si se
siente fatigado, juegue, duerma. Su subconsciente seguirá buscando.
13. Practique. Descansado,
retorne y utilice los mejores logros como puntos de partida para otras ideas.
14. Ensaye. Experimente.
Someta a prueba o lleve a la práctica los productos más selectos.
15. Libérese. Acabe con unos
cuantos mitos. Haga las cosas a su manera. Todos somos diferentes.
16. Arriésguese. Continúe con
nuevos desarrollos. Un gran éxito suele arruinar a una persona creativa.
17. Ame la vida. Entusiásmese
por la gran fuente de inspiración.
Obstáculos
para la creatividad.
Bloqueos preceptúales: son las
limitaciones, constricciones y/o restricciones para percibir claramente cuál es
el problema, para enfocarlo en su totalidad, para ver relaciones remotas, para
investigar lo obvio, etc.
• Bloqueos cognitivos: son las
limitaciones, constricciones y/o restricciones propias del conservadurismo y de
los conocimientos y experiencias adquiridas. Es el no uso de la imaginación, el
apego a la lógica, la excesiva familiaridad con un tema, el abandono de los
sueños, etc.
• Bloqueos afectivos: son las
limitaciones, constricciones y/o restricciones a la propia libertad para
investigar y manipular ideas. Son las inseguridades internas, el temor a lo
desconocido, el miedo al ridículo, los prejuicios propios, la baja autoestima,
etc.
• Bloqueos conativos: son las
limitaciones, constricciones y/o restricciones que produce la falta de
curiosidad, de motivación, de deseo, de actitud, de voluntad, etc.
• Bloqueos socioculturales:
son las limitaciones, constricciones y/o restricciones que imponen ciertos patrones,
normas, paradigmas y marcos de referencias sociales y culturales. Son las
antiguas tradiciones, los convencionalismos, el precio de equivocarse, la forma
en que uno ha sido educado, etc.
Creatividad individual y creatividad grupal.
La creatividad individual es,
sin duda, la base de cualquier tipo de cambio que podamos imaginar en nuestro
mundo, sin embargo actualmente se han desarrollado dentro de algunas organizaciones una serie de
equipos de personas especialmente destinados a generar nuevas ideas con el fin
de aprovechar tanto la imaginación individual como la colectiva: son los grupos
creativos.
La creatividad grupal es un
proceso donde las capacidades creativas de
un grupo, motivaciones, perseverancia, determinación, independencia o flexibilidad,
entre otros indicadores de comportamiento se ponen de manifiesto en la solución
de situaciones problemáticas o proyectos de interés para ese grupo.
En especificó, motivación en
dar solución a una necesidad vital o por pura satisfacción espiritual. En la
creatividad grupal todos los “Yo" se necesitan y complementan mutuamente
en una relación especialmente dinámica donde la acción de cada uno repercute en
todos acelerando o retardando el proceso creativo. Por su parte, en el proceso
creativo grupal siempre hay líderes positivos y negativos y todos sin excepción
son importantes en el éxito del trabajo que se proponen, porque cada uno
"aporta" un punto de vista y una acción diferente que permite al
grupo ampliar su visión ante la situación que tiene delante pudiendo promover
numerosas alternativas de solución. Así, se garantiza el éxito de la tarea a
través de la cohesión, motivación, calidad de la percepción del problema,
flexibilidad, perseverancia, fluidez y autonomía.
Condiciones
para estimular la creatividad individual y grupal.
1. Preparación - reflexión
previa sobre la experiencia en torno al problema.
2. Disposición de ánimo -la
actitud mental y psíquica adecuada.
3. Apertura -liberación de
prejuicios o concepciones prefabricadas.
4. Receptividad -cierto estado
de conciencia, de perceptividad.
5. Entusiasmo -el goce de la
creación.
6. Estimulación -excitación
mental y emocional.
7. Concentración -crear y
aprender constituyen las dos tareas más duras de la existencia humana.
8. Expresión -desarrollo de la
habilidad y arte para una óptima expresión de los pensamientos.
Recuerde la práctica hace más
fácil la expresión y la creatividad. Cada nuevo invento o trozo de creación se
origina en alguna otra cosa. La creación consiste generalmente en trasladar los
atributos de una cosa a otra. En otras palabras, le damos a la cosa con la que
estamos trabajando, alguna nueva cualidad o característica o atributo hasta
entonces aplicado a alguna otra cosa.
Finalmente podemos comentar
que la creatividad individual y grupal está
presente en las artes, las ciencias y todo lo que nos rodea.



